上周的Met Gala红毯上，各方名流争奇斗艳，美的美到人失语，奇怪的也掀起了热议。
这几天各大时尚杂志评选出了最切题“镀金时代”的最佳着装：有穿着范思哲的布蕾克·莱弗利、身着Prabul Gurung的杨紫琼。
以及身着夏帕瑞丽高定Schiaparelli礼裙的演员凯瑞·穆里根。
夏帕瑞丽Schiaparelli来头不小，上世纪30年代，它的创始人Elsa Schiaparelli艾尔莎·夏帕瑞丽，是可可·香奈儿的最强劲对手，两位设计师在时尚圈明里暗里较劲多时。
（左夏帕瑞丽，右可可·香奈儿）
当香奈儿穿裤装、使用基本色改革法式女装时，夏帕瑞丽搭乘超现实主义的艺术潮流，和萨尔瓦多·达利、让·谷克多、曼·雷等知名艺术家合作，留下了无数经典时装作品。
夏帕瑞丽甚至还被称为“粉色之母”，在她最成功的时期推出了“Shocking Pink惊人之粉”的礼裙。
她的影响力，直到现在都能在普拉达、海盗爷、麦昆等设计师的作品找到踪迹。
（安娜·温图尔身着Prada致敬龙虾裙的设计）
这几年，夏帕瑞丽品牌的出圈设计更是一鸣惊人。
戛纳红毯上贝拉·哈迪德的金属肺晚礼服，
海莉·比伯的金属乌龟壳阔西装，
金·卡戴珊的绿色礼裙，
留下天马行空的设计内核的艾尔莎·夏帕瑞丽，究竟是怎样的一个人？
和“算命先生”私奔的贵族小姐
能在上世纪30年代勇闯时尚圈，并搞出大动静的女性，必定有点脾气。
夏帕瑞丽1890年出生在意大利罗马的贵族家庭，父亲是罗马大学的校督，研究埃及的历史学家，母亲是贵族名媛。
身在贵族家庭，夏帕瑞丽从小被母亲规训着长大，并经常被容貌羞辱。
她小时候为了变漂亮，还曾经在嘴巴和耳朵里放花种子，祈祷自己能变得和花朵一样美丽。没想到，这些“脑洞”幻想，后来成了她的设计灵感。
夏帕瑞丽在浓厚的学术艺术氛围长大，很小就开始写诗歌，可因为内容太露骨、幻想太丰富，父母怕她无法结婚，将她送到瑞士的寄宿学校严格管理。
结果大小姐绝食抗议，并在被接回罗马后不久，筹划着逃离。
回到罗马后，父母迅速为她相亲，看中了一位俄国的富家少爷。
夏帕瑞丽厌恶至极，和家人决裂后连夜逃到伦敦，爱上了一位声称自己有读心术的神秘学骗子，口才极佳的威廉·德·文德。
少不经事的贵族小姐无可救药地爱上了“算命先生”，1914年，24岁的夏帕瑞丽和30岁的威廉结婚。
婚后，她加入丈夫坑蒙拐骗的算命骗局，不久夫妇两人被驱逐出境。此后几年，两口子在巴黎、戛纳等地继续行骗，最后一路骗到了美国纽约。
到了1920年，夏帕瑞丽生下女儿后，威廉抛弃妻女离开了美国。她带着女儿辗转纽约和波士顿，在朋友的救济下度日。
她最信赖的朋友之一，便是达达主义和超现实主义艺术家弗朗西斯·毕卡比亚的妻子盖比。
通过盖比的关系，夏帕瑞丽和这群艺术家也成为了朋友，这对她之后的设计生涯起到了关键作用。
1922年，夏帕瑞丽带着女儿搬回巴黎居住。靠着艺术圈朋友，以及自己的意大利贵族身份，她终于从被渣男抛弃的黑洞里走出。
（夏帕瑞丽和达利）
“那个做衣服的意大利艺术家”
大概是心疼女儿，夏帕瑞丽的父母和她缓和关系，并负担了她的房租。
生活上的重担解绑后，夏帕瑞丽又通过挚友盖比的关系，认识了法国设计师保罗·普阿雷。
这时的夏帕瑞丽，已经是与超现实主义浪潮艺术家们交往过许久的圈内人，迫切想通过自己的方式搞搞艺术。
大小姐没受过专业训练，也不懂量体裁衣，但她有钱有热情有人脉，在保罗的影响下，终于在1927年推出了自己的针织成衣。
她将现在看起来都很新潮的三维视觉错觉的蝴蝶结图案融进编织，轰动业界。
之后一年，夏帕瑞丽又推出了套装、滑雪装、长裙和晚礼服。
（给西班牙网球选手Lili de Alvarez设计的裙裤）
新潮的绑带外套裙，
此前从未出现过的新型绸缎晚礼服设计，
亮金色的泳衣，
波光粼粼的外套装饰，
奇形怪状的廓形，
各式华丽独特的裙子，
和达利合作的鞋子帽，
时髦的报纸印花丝巾，
还有华丽斯·辛普森夫人这条1937年宣布和爱德华八世订婚的龙虾裙。
这条龙虾裙是夏帕瑞丽为夫人量身定制，由达利亲手画的图案，因为龙虾位置处于辛普森夫人裙摆正中间，被认为有性暗示。
因为辛普森夫人本顶着“颠覆王室”的骂名，再加上这条裙子，在那个年代可谓惊世骇俗。
夏帕瑞丽的“敢”还不止于和达利一起疯。
她后来还和法国诗人让·谷克多合作推出了抽象画作为灵感的成衣系列。
现在各大奢侈品牌借鉴名画、推出联名什么的，夏帕瑞丽80几年前就玩了一遍又一遍了。
除了和艺术家联名大搞惊世骇俗的新兴设计，夏帕瑞丽还将童年对花草昆虫的喜爱融入设计里。
金属大苍蝇的披风毛衣，
昆虫项链，
做工极其精巧的昆虫扣子，
她还对配饰颇有研究，各种创意十足的手套，
甚至是那时看来有伤风俗的女性身型的香水瓶，
夏帕瑞丽走在大俗大雅、危险又夸张的时尚钢索上，在30年代的巴黎，她的风头一度盖过可可·香奈儿。
（左夏帕瑞丽，右香奈儿）
她的名人客户不断，比如前面说到的辛普森夫人，还有凯瑟琳·赫本、莎莎·嘉宝等等。
那时，夏帕瑞丽还因为运用极其艳丽的粉色Shocking Pink再获热议。
当时，香奈儿隔空讽刺她是“那个做衣服的意大利艺术家”。夏帕瑞丽也不甘示弱，反讽帽子匠人出身的香奈儿“那个做帽子的女人”。
据说，有一次两人同场参加派对时，香奈儿佯装友好请夏帕瑞丽跳舞，结果“不小心”把她的裙摆提到蜡烛灯旁边，将夏帕瑞丽的裙摆烧毁了一节。
（左香奈儿，右夏帕瑞丽）
这场争斗，持续许久。
到了1940年，巴黎沦陷后，两位设计师被迫关闭了各自的时装屋。夏帕瑞丽带着女儿去了纽约躲避战争，直到1951年战后才重返巴黎。
复活重生
1951年回到巴黎后，时尚圈已经被迪奥的“新风貌”统领。夏帕瑞丽势头骤减，1954年因为债务最终永久关闭了品牌。
这一年，可可·香奈儿重返业界，也算是赢得了最后的胜利。
不过，虽然关闭了时尚屋，贵族大小姐依旧有固定的私人客人，比如辛普森夫人，还有香水、化妆品、围巾的业务，经济生活没收什么影响。她写了自传，过上了悠闲的退休生活。
她的外孙女Marisa Berenson继承外婆的时尚基因，曾是70年代家喻户晓的名模。
不过，夏帕瑞丽的神话并没有永远结束。
2007年，Tod’s集团买下夏帕瑞丽品牌后，开启“复活”程序，然而找到她设计精髓的过程挺曲折，多位设计师都没能驾驭住。
2013年的克里斯汀·拉克鲁瓦，2014年的Marco Zanini，2015年的Bertrand Guyon之后，直到2019年，1986年出生的美国设计师Daniel Roseberry才算真的上了道。
Daniel把夏帕瑞丽曾经的“疯狂”融进了这几季，
从以前的2D平面过度到3D打印，每一件都堪称艺术品。
新的夏帕瑞丽致敬了曾经的夏帕瑞丽，每一处细节都值得考究。
棕榈树、抽象的眼睛、鞋履上的金色爪子，都有以前夏帕瑞丽和各位超现实艺术家合作时的影子。
夸张的、绚烂的，跨越时代的新旧夏帕瑞丽，在21世纪的今天依然引人注目。
这位任性名媛大小姐当年和渣男私奔后颠沛流离的前半生，为她中年后的脑洞爆发带来了源源不断的灵感和创意。
动荡又保守年代里的敢为人先，再到多年后依旧打动人的设计思维，夏帕瑞丽的疯狂，还真是愈久弥新。